Origen del estudio y primeras creaciones.
Ya sea fan o no de la animación japonesa, todo -o casi todo- buen cinéfilo conoce la magia de las creaciones de Studio Ghibli, fundado en el año 1985 de la mano de Hayao Miyazaki y su amigo Isao Takahata. Entre ambos han dirigido el grueso de la producción del estudio y cargan a sus espaldas una filmografía extensa y exitosa llena de originalidad y belleza.
La primera película desarrollada por el estudio fue El Castillo en el Cielo (Tenkū no Shiro Rapyuta, 1986), aunque el propio Studio Ghibli suele considerar a Nausicaä del Valle del Viento (Kaze no Tani no Naushika, 1984) como la primera, pese a ser creada poco antes de la fundación oficial del mismo.
Verdaderas obras maestras han sido ideadas en el estudio desde entonces. Un buen ejemplo es La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka), dirigida por Isao Takahata en 1988, una película antibelicista que narra la vida de dos hermanos huérfanos durante los horrores de la Segunda Guerra Mundial.
Un relato desgarrador que tuvo una gran recepción entre el público, mostrando que el mundo de la animación no consiste sólo en cuentos para niños. Una película dura, muy humana y necesaria basada en la novela de Akiyuki Nosaka, y que muestra la guerra desde el punto de vista de aquellos que se ven devastados por ella, y no de quienes luchan en el campo de batalla.
Ghibli y el mundo natural
Hay otros temas de gran importancia reflejados en el resto de películas de este estudio. Uno de ellos es el que encontramos en películas como Mi Vecino Totoro (Tonari no Totoro, 1988), de Hayao Miyazaki, que muestra la relación de dos hermanas (Satsuki y Mei Kusakabe) con los espíritus del bosque (Totoros) próximo a la casa a la que se mudaron.
El mayor de los espíritus es el más conocido de todos, uno de los personajes más famosos que hayan sido creados por Miyazaki; tanto es así que su imagen forma parte del logotipo del propio estudio.
Estos espíritus, habitantes del bosque, y su encuentro con las hermanas, nos muestran esa relación existente entre los seres humanos y la naturaleza como uno de los temas al que se suele recurrir en la mayoría de películas creadas por el estudio. Tema dotado de gran importancia en películas como La Princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997), El Castillo Ambulante (Hauru no Ugoku Shiro, 2004), El Viento se Levanta (Kaze Tachinu, 2013), Arrietty y el mundo de los diminutos (Karigurashi no Arietti, 2010), Ponyo en el Acantilado (Gake no ue no Ponyo, 2008), El Viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001), etc, ya sea para ubicar a los personajes en extensas praderas, acantilados, bosques y llanuras, para mostrar la relación entre los humanos y animales de su entorno (como Sosuke con Ponyo), o para mostrar cómo el hombre y su mal uso de la tecnología, contamina, hiere o arrasa con el mundo natural (como el Dios del río contaminado por la basura en El Viaje de Chihiro, o la idea central de La Princesa Mononoke o Nausicaä del Valle del Viento).
En La princesa Mononoke, al igual que en En mi Vecino Totoro, también se muestran otros espíritus del bosque, en este caso los Kodamas, procedentes de la mitología nipona, unos seres que viven en los árboles y sienten profundo amor por el medio ambiente y lo protegen.
En esta película, la naturaleza actúa directamente como protagonista del film, y es que la profundidad de la historia se basa en el poder que el ser humano desata sobre el mundo natural, devastándolo, amenazando con hacerlo desaparecer, y en esos animales, que cansados ya de tanta destrucción, luchan contra esta amenaza con la ayuda de aquellos humanos que también desean salvar el bosque.
Universos de color.
Espíritus, brujas, protagonistas fuertes e independientes, magia, humanidad, aventuras, valentía, etc., es lo que tienen en común todas estas películas, grandes relatos fantásticos que te sumergen en mil mundos llenos de color, gracias al diseño y animación, en buena parte de títulos del estudio, de Michiyo Yasuda, responsable del departamento de color del estudio, tristemente fallecida este pasado mes de Octubre.
Todos esos maravillosos universos de color pueden verse en cada una de las películas ya citadas, como en ese mundo de fantasía recreado en la preciosa El Viaje de Chihiro.
Y es que, cómo no finalizar el artículo hablando de la única película del estudio ganadora de un Óscar de la Academia (en el año 2002). Película maravillosa donde el mundo humano se mezcla con el mundo de los espíritus, donde el umbral entre lo bueno y lo malo se desdibuja, y donde hay personajes de todo tipo, tamaño y color. Una chica que busca sobrevivir, asustada al principio frente al mundo mágico que la rodea, en pos de salvar a sus padres y encontrar su libertad, trabajando duro por ella misma.
Hay algo innegable, y es que Studio Ghibli se ha hecho un hueco tan grande en el mundo de la animación a lo largo de los años, que forma una parte primordial dentro del mismo. Una producción única, diferente y absolutamente conmovedora que no deja indiferentes ni a adultos ni a los más pequeños de la casa.
