La novela de Nando López: La edad de la ira llega en formato de miniserie a ATRESplayer
El escritor Nando López que ha escrito más de 30 libros, estrena en ATRESplayer la adaptación de la novela La edad de la ira, que se podrá ver cada domingo. La serie consta de 4 capítulos en la que cada uno de ellos será la mirada de un personaje, Sandra, Marcos, Ignacio y Raúl.
En Moobys tuvimos la oportunidad de conversar con el autor de tantas novelas que han sido y formarán por siempre parte de nuestra vida, Nando López.
¿Cómo te sientes al ver tu novela hecha serie?
Nando López: Con mucha ilusión y esta novela es muy importante para mí, es un libro al que le tengo mucho cariño y me emocionó muchísimo. Desde Mediapro, ATRESplayer, todos se han implicado mucho en este proyecto.
Me he sentido un privilegiado, es una historia que llegará a más gente, el libro lleva publicándose durante 10 años ininterrumpidamente. Es uno de los mayores regalos que he vivido. Desde guion, dirección, la comunicación… todos tienen un compromiso fuerte con la historia y con lo que contamos.
«Hay mucho machismo, homofobia y muchas cosas contra las que debemos vencer»
¿Cómo ha sido el proceso de adaptación de la novela?
NL: Ha sido un proceso y bonito, creo que han respetado mucho. Para el teatro lo escribí yo la adaptación, pero aquí quería una tercera mirada, los dos guionistas han respetado la esencia de la historia y la han adaptado de modo que se complemente con la novela, que hacen que sumen.
Hay mucha magia, había que buscar que cosas queríamos adaptar y otras que queríamos mantener, mi voz ha sido muy escuchada. He disfrutado con el trabajo y hay algo muy bonito, y es que han sumado cosas de la novela y de la esencia teatral. Y hay algo especial de la narrativa y es que han sabido mantener lo más difícil de la novela.
La serie es coral con diferentes puntos de vista, es algo que agradezco mucho, es una novela exigente con el lector y respeto mucho al mundo adolescente. La serie tiene una narrativa que te invita a interactuar, ha sido muy bonito poder compartir el proceso con Lucía Carballal y Juan María Ruiz Córdoba.
«Cada capítulo es un viaje a través de cada personaje»
¿Cómo ha sido ver a Jesús Rodrigo dirigiendo la serie?
NL: Por un lado disfruté muchísimo con su oficio y ha aportado una mirada personal, ha salido una serie que busca la manera de profundizar las emociones y que mira la adolescencia desde los propios personajes.
En todo momento la historia la vivimos través de ella, nos subimos a estas experiencias, te invita a dejarte llevar. Es una serie que al estar construida como un puzzle cada capítulo es un viaje a través del personaje, todo eso requería un director con la solidez como tiene Jesús. Es una maravilla cuando tienes un director así, yo le he visto trabajar y como ama a sus actores y actrices, como cuida a su equipo.
«En este país hay aún agresiones por homofobia y transfobia»
Una miniserie de 4 capítulos ¿se nos hará corta?
NL: Es una decisión que buscamos que sea especial, miniserie muy cinematográfico, que no se estire innecesariamente. Son las vivencias de los personajes y el juego de los puntos de vista de cada uno. Todo eso va dar mucho pie a la reflexión, me encantaría que la vea mucha gente joven pero también personas adultas.
Y ese ojalá al que nos estamos acostumbrados, ojalá menos violencia, ojalá menos machismo…
NL: Es importante que la cultura hable de estos temas, hablamos de las violencias que sigue ocurriendo en las familias. A raíz del tráiler en la que vemos una escena de violencia en la que Marcos recibe una bofetada de su padre, posteriormente me llegaron muchos mensajes de personas que habían pasado por lo mismo.
Estuve en una escena en la que Eloy que interpreta a Álvaro dice “en este país hay aún agresiones por homofobia y transfobia”, recuerdo ese momento y hoy más que nunca es muy necesario estrenar la serie en estos momentos, lamentablemente aun hay homofobia y cuesta hablar de esta realidad.
Lo bonito de esta serie es que denuncia, pero hay esperanzas, encontramos el amor, la amistad y es importante en un momento como el que estamos, tener algo que nos ayude a superar las barreras.
«La serie tiene una luz única»
La importancia de hablar y de respetar la condición sexual de las personas de nuestro entorno ¿no?
NL: Es importante que se hable de ellas desde las series, películas, así pueden alzar la voz o buscar entornos seguros para alzar la voz, queremos que todos tengan un lugar seguro y que esa violencia no quede impune.
La violencia machista, homófoba, la transfobia son enormes. Y no sólo aquí, en todo el mundo. He tenido la suerte de trabajar en América, estuve en varios países haciendo talleres de escritura teatral. Algo que me gusta que nazca de esta serie es que se afirma que hemos avanzado pero no, no podemos fingir que todo está bien, esa contradicción de una juventud que rompe etiquetas y de ese entorno adulto que sigue imprimiendo violencia, violencia familiar, esa contradicción es otro elemento de la serie que ha gustado mucho.
«La verdad y poesía que tiene la serie, eso lo hace diferente a otras»
Hay una burbuja dentro de todo este mundo que son las redes sociales, aparentar lo que no somos, lo que no sentimos
NL: La elección del cartel es una serie que apuesta por la amistad, hay tres grande temas: amistad, comunicación y amor. Podemos contar momentos buenos y malos, en esta sociedad donde la redes sociales nos imponen un futuro de felicidad constante.
No tener miedo a explorar, a gustarnos, el viaje de marcos, Sandra, ignacio y Raúl. Son cuatro personajes jóvenes que buscan esa voz y el modo de salvarse a sí mismos. Me gusta esta propuesta, la necesidad de expresarnos en que nos cuidemos, la necesidad de no ocultar ese dolor, porque no sabemos hablar del dolor.
Además de la importancia de la comunicación en la familia
N.L: Ojalá esta serie sirva para dar conversación en esos lugares, que más de una familia vea la serie y de pie a debate, a conversaciones. Muchas veces nos olvidamos de escuchar, tenemos que oír y hablar más.
¿Cómo fue ese momento en el que conociste al cast?
NL: Ese momento fue emoción máxima, el equipo me ha cuidado muchísimo, el equipo, la cadena, era un ensayo de mesa y sólo escuchar cómo leían esa escena, pensé que eran los protagonistas de mi novela. La química que tienen entre sí y algo que para mí era muy importante es que son cuatro personas que tiene un compromiso con los personajes, son conscientes que llegan a la gente joven y tengo una suerte enorme de que estos personajes estén en sus manos.
Todos han llenado de matices, verdad, precisión, esa luz adolescente a esos personajes, que son difíciles, porque tienen muchas capas, hacen una evolución durante la serie y ese recorrido exige mucho y han hecho un trabajo extraordinario.
Además tuve la suerte de tener a Eloy, además ha querido hacer un homenaje a todos esos profesores que ayudan mucho a sus alumnos y se dejan la piel en clases. La química entre los protagonistas es innegable y espero que la gente se emocione tanto como yo.
¿Nervios por el estreno?
NL: Soy nervioso por naturaleza, en este caso más que nervios es una ilusión absoluta, parece que vivo en un día perpetuo de reyes.
Espero que llegue a mucha gente, es una serie que puede llegar a romper silencios, espero que tenga la acogida que esperamos, es muy honesta y sincera.
Además, algo muy hermoso es que ha colaborado mucha gente, en la música también y todo eso me motiva aún más. Tenemos un alto nivel en la ficción en español, más que nervios es una ilusión absoluta. Estoy emocionado y sorprendido del cariño que estoy recibiendo a raíz de la noticia de la serie, he recibido muchos mensajes de “cuidarme la serie”, ya que quieren a la novela como suya propia y estoy muy agradecido.
Corazón hay mucho en la serie, hay ilusión y muchas ganas de contar esta historia.