El nuevo estreno del director David Victori «Cortafuego»
Cortafuego, es la nueva película que podrás ver en la plataforma de Netflix a partir del 20 de febrero, protagonizada por Belén Cuesta, Enric Auquer, Joaquín Furriel y Diana Gómez.
David Victori es un director que destacó por la película No matarás (Mario Casas y Milena Smit) y ha trabajado en cortometrajes, series muy conocidas como Sky Rojo y Tú también lo harías y que ahora estrena este thriller psicológico muy potente.
Sin duda será una historia que no pasará desapercibida, es intensa y todo en ella suma. Llena de actuaciones que no nos dejaran indiferentes, es profunda y con tantas capas que nos atraparan desde el minuto uno.
Moobys: Personalmente creo que uno de los principales temas es la confianza, conforme vamos creciendo, obviamente nosotros de pequeños confiamos en todo lo que se nos venga por delante, ¿cómo cambia nuestro nivel de confianza desde que nos formamos desde pequeños hasta hasta ahora?
David Victori: Claro, es que es un es un un balance muy complicado de tener, ¿no? Por qué la confianza y la cautela… por qué al final uno deja de confiar ya que ha tenido experiencias negativas o por qué es susceptibilidad a que le manipulen o le hagan hacer cosas que no quiere hacer. Entonces. claro, es verdad que la confianza es clave.
M: ¿Cómo te enfrentas tú a ese desafío en cada rodaje de atrapar al espectador sin caer en lo evidente?
D: Estoy siempre muy interesado en proyectos donde los personajes están siempre en los grises y nunca en el blanco o en el negro, porque creo que es una representación más fiel a lo que es la vida. Sí, es verdad que al final no creo que que el mundo esté lleno de malas personas, sino personas inteligentes guiados por ideas equivocadas.
Para el espectador de alguna manera va viendo a personajes y su propia participación en la película. Lo que estás viendo tiene mucho que ver con narrativa, yo estoy intentando todo el rato diseñar qué es lo que el espectador está sintiendo en cada momento o está pensando o está interpretando o está proyectando incluso, ¿no? Es un poco lo que hacemos todos en la vida. Proyectar en otra persona lo que creemos que es antes de saber qué es claro te pones dos niveles entre director y espectador
A mí es lo que me fascina más como director, es lo que más me divierte, es pensar: ¿cuál es la experiencia que está teniendo el público? No, qué está pensando en cada momento, qué está sintiendo en cada momento. Obviamente es una suposición muy complicada de hacer, es una hipótesis muy complicada de hacer porque el público es muy diferente entre ellos. Pero si tú consigues una narrativa donde gran parte de ese viaje eh lo tienes controlado y estás jugando con él y estás permitiéndole vivir al es como quien construye una montaña rusa de alguna manera para un director no de decir vale ahora estamos en la subida luego hay una bajada. A mí es lo que me fascina, yo me acuerdo cuando a mí me pasa como espectador que es como si me estuviera leyendo la mente, como si la historia estuviera leyendo lo que siento es muy emocionante para mí.
M: Además estamos hablando de una película cona c un reparto muy bueno y que podría llevarse fácilmente al teatro. Te lo han dicho, supongo.
D: Pues mira, esto nace de un productor, Ferran Tomás me manda un guion y yo normalmente le digo, bueno, lo que le suelo decir la gente que es que a mí me gusta escribir mis propias películas y series. Pero él me insistió mucho la verdad, me dijo que pensaba que era algo que me iba a interesar y la verdad es que llevaba 20 páginas y sabía que quería hacer esa peli. Luego los guionistas que habían hecho esas primeras versiones de la película tuvieron la amabilidad de dejarme participar en el proceso de escritura porque yo necesito hacer muy mía la peli. Yo traje la trama del incendio, traje de alguna manera el tema de la peli porque estaba planteado el conflicto y ya era muy interesante, pero a mí me faltaba un poquito, algo más. Una vez tuve claro cuál era tema de la peli, de qué iba la peli, porque para mí siempre es eso, lo que estoy contando, para mí eso es lo más importante de qué estamos hablando, cuando yo supe que eso es que era algo importante para mí de lo que quería hablar, ahí ya supe que quería hacer esa película.
M: Cortafuego es una historia que va contrarreloj
D: Es lo que me interesa. Ya lo he explorado en mis otras películas y series, el cómo reacciona el ser humano cuando está bajo presión. Al final es cuando estamos relajados todos y sabemos actuar más o menos acorde con con lo que parece lógico hacer. Pero creo que cuando a un ser humano se le pone contra las cuerdas es cuando realmente demuestra el músculo que tiene y la capacidad de autorregularse de quedarse enganchado su moral a lo que le parece que es correcto o no. Entonces todo eso en el fuego funciona como esa olla presión para los personajes que les llevan un poco al límite.
M: ¿Cómo ha sido trabajar con el reparto?
D: Pues ha sido un lujo, la verdad ha sido un lujazo trabajar con estos pedazos de actores porque han sido muy generosos, muy creativos. A mí me encantan los actores que aportan, que aportan muchísimo al guion, que me dan perspectivas, a mí lo que más me enriquece en en el proceso con los actores. Al final ellos están mirando la peli, ellos tienen la responsabilidad por su trabajo y gracias a su talento están viendo la peli desde su punto de vista y me permiten ver puntos ciegos míos que yo tengo que de alguna manera integrar en lo que proponen. Ha sido un lujo y además últimamente me tomo los rodajes como un gran evento festivo, festivo en el sentido de cuando los amigos quedan para jugar, cuando de pequeño jugamos a polis y cacos pues a mí me gustaría tener la misma energía porque en ese divertimiento. Creo que está la creatividad real y es cuando haces algo para conseguir otra cosa, sino que lo haces por el fin en sí mismo, que es lo importante para mí.
