La fragilidad de Eastwood en su estado más puro
Después de que en 2019 llegará a los cines Richard Jewell, lo último hasta la fecha del cineasta estadounidense, dos años después llega Cry Macho, la nueva película de Clint Eastwood basada en la novela homónima de N. Richard Nash escrita en 1975.
La cinta, filmada durante la pandemia, nos sitúa a finales de la década de los setenta en el estado de Texas. Allí, Mike Milo, una ex estrella del rodeo y un criador de caballos retirado, se ve obligado a aceptar un importante encargo de su antiguo jefe: traer a su hijo desde México y alejarle así de su madre, que es incapaz de cuidar de él.
A partir de ese momento da comienzo un complejo viaje entre dos hombres de generaciones completamente diferentes, en el que deberán afrontar todas las complicaciones y aventuras que se interpongan en su camino.
El reparto, encabezado por Clint Eastwood en el papel de Mike Milo, incluye también a Natalia Traven (Marta), Dwight Yoakam (Howard Polk), Fernanda Urrejola (Leta), Horacio García Rojas (Aurelio) y Eduardo Minett (Rafo), quien debuta en la gran pantalla.
Las irregularidades de Cry Macho
Pese a que se trata del gran Clint Eastwood, no es de extrañar que Cry Macho se haya dado de bruces en la taquilla estadounidense, ya que ha tenido que competir con grandes estrenos como el de Dune o Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos. Aun así, los motivos de su fracaso no han sido solo esos.
Los más de noventa años de Eastwood han resultado ser más que palpables en muchos aspectos de la película, pese a ello, su actuación es lo más positivo de toda la cinta. Lo que no ha sido tan positivo ha sido su papel como director, provocando que una gran cantidad de elementos se tambalean.
Uno de ellos es, sin duda, las interpretaciones del resto de los personajes, que en ciertos momentos parecen amateurs. En multitud de ocasiones transcurren con muy poco dinamismo y pueden llegar a incomodar al espectador. En cuanto a Eastwood, pese a que consigue destacar frente al resto, interpreta un papel más que visto a lo largo de toda su filmografía: el de un hombre duro que termina estableciendo una estrecha relación con un joven de una cultura diferente a la suya; algo que, o lo tomas con cariño, o puede resultar repetitivo.
Fuente: Warner Bros Pictures
Una historia bastante insegura
Otro punto bastante flojo de Cry Macho y, probablemente, el peor, tiene que ver con la narración. Desde el comienzo, la historia transcurre de manera abrupta, con multitud de cortes, multitud de diálogos vacíos y multitud de cabos sueltos. La mayoría de los personajes solo están de paso para contar su problema y no aportar ningún tipo de interés o juego en el guion.
El problema principal y la motivación del protagonista no terminan de estar claros hasta casi el final de la película, lo que hace que, pese a que ese sea uno de los momentos más dramáticos de todo el filme, no termina de cuajar.
Por otro lado, a pesar de que la obra abarque multitud de temas interesantes, no se llega a profundizar en ninguno de ellos, lo que la convierte en una trama bastante vacía.
¿Estamos ante una despedida?
Si dejamos a un lado todos estos aspectos negativos, Cry Macho sirve para reafirmar el poder que tiene Clint Eastwood sobre el western y el cine en general. En esta obra, el cineasta deja paso a un Eastwood nonagenario que tiene predilección por los tiempos muertos, la espera y el disfrute de la narración contemplativa.
Atrás ha quedado el héroe protagonista que resolvía los problemas por sí mismo. Ahora queda el héroe frágil que abraza el presente y que siempre será una de las grandes figuras de la historia del cine.
Cry Macho llegará a los cines españoles el 24 de septiembre.
Dirección y Guion: Clint Eastwood. / N. Richard Nash, Nick Schenk.
Reparto: Clint Eastwood, Fernanda Urrejola, Dwight Yoakam, Eduardo Minett, Natalia Traven, Horacio García Rojas.
Género: Drama.
Duración: 104 minutos.
Fecha de estreno: 24 de septiembre de 2021.
