Una historia de brujería, ocultismo y pasión por el cine
El documental, que se encuentra entre los afortunados seleccionados del Festival de Cannes de 2020, narra a través de declaraciones inéditas la vida más allá de lo conocido del maestro cineasta Federico Fellini.
A lo largo de su carrera, el director y guionista italiano, desarrolló decenas de largometrajes que, a día de hoy, se encuentran entre los más importantes de la historia. De hecho, una gran cantidad de ellos han contribuido a sentar las bases de lo que actualmente entendemos como cine.
Gracias a la cinta, a través de multitud de declaraciones tanto de figuras del sector (incluida la del propio Federico), como de otras más cercanas al protagonista, el espectador puede ver con claridad cómo la personalidad de Fellini, sus gustos y sus creencias, quedan reflejados en todas sus creaciones.
Fellini de los espíritus, más allá de lo tangible
Desde el inicio, disfrutamos de un agradable paseo por la trayectoria profesional del cineasta. El largometraje, dividido en varios actos, además de contar con información de primera mano de los más allegados al maestro del cine, añade multitud de escenas de sus obras más célebres.
Entre estas películas encontramos títulos muy sonados, tales como La Dolce Vita, Los inútiles, Giulietta de los espíritus, La strada u 8 ½, entre otros. A través de todos ellos podemos ver cuáles eran sus grandes pasiones y temas principales, como el concepto del viaje, tema más que presente en sus obras de manera tanto física como simbólica. Algunos de los ejemplos más evidentes los encontramos en La Dolce Vita o en Amarcord, siendo esta última película un viaje por la memoria.
Otro asunto muy presente en sus obras es el de la religión. El estreno de La Dolce Vita dividió al mundo católico de manera radical, generando una gran controversia. Pese a la diferencia de opiniones, la película terminó calando muy hondo gracias a la fuerte dimensión trascendental que presenta. Lo cierto es que a Federico Fellini le encantaba el misterio, y muchos dicen que no hay mayor misterio que Dios, por eso siempre trataba de cultivar este concepto y transmitirlo en la pantalla.
Compañeros de vida
Si hay dos personas que destacan entre sus grandes referentes, estos son: el psicoanalista Bernhard, quien le influyó en lo que sería su obra y su vida, y Gustavo Rol, quien le ayudó a entrar en contacto con otras dimensiones más allá de lo visible.
Su amistad con Bernhard le llevó a interesarse por Carl Jung y el inconsciente colectivo, lo que hizo que en todas sus películas quisiera llegar más allá de lo que se ve a simple vista. Podemos hablar de lo onírico como uno de sus temas más significativos, y es que, para Fellini, no existía nada más sincero que un sueño.
“En las películas de Fellini no importa si la gente sale volando o si los sueños se mezclan con la realidad. Siempre hay una verdad emocional totalmente real, igual de real que el cine más realista”. – Damien Chazelle.
Por otra parte, su relación con Gustavo Rol marcó un antes y un después en su vida. Esta amistad fue determinante para que la parte más espiritual y mística del director se disparase. Muchos llegaron incluso a pensar que Fellini era médium o mago. En buena parte de sus películas el asunto del espiritismo está muy presente y, de hecho, era algo que formaba parte del día a día del cineasta y de su esposa Giulietta, quienes solían llevar la práctica a su vida privada.
Las inspiraciones y pasiones de Federico Fellini
El documental, además de ayudarnos a entender su forma de ser, hace bastante hincapié en la relación que Federico Fellini tenía con su esposa, quien era también actriz de muchas de sus películas. Cuando filmaba a Giulietta, el acto resultaba muy personal e íntimo. Aun así, la demostración de cualquier tipo de sentimiento era algo que incomodaba fuertemente al italiano.
El cineasta creía fielmente que a los hombres les costaba crear personajes femeninos, opinando que “Cuando un hombre habla de una mujer, habla de la parte más tenebrosa, menos lúcida y racional de él mismo.”
Por último, su relación con la música era una relación reincidente, ya que le provocaba un estado de ánimo que no disfrutaba y que le evocaba sensaciones desgarradoras. Pese a esta no-conexión, compartía una de las amistades más emblemáticas con Nino Rota, su compositor por excelencia. “Entiendo mis películas cuando oigo la música de Nino Rota”, decía Fellini.
Es indudable que la trayectoria cinematográfica del maestro italiano es impecable. A través de Fellini de los espíritus, el espectador llega a comprender de manera más profunda su razón de ser, gracias a la excepcional dirección de Anselma Dell’Olio y a la multitud de participantes que aportan sobrecogedoras declaraciones del gran Federico Fellini.
Directora: Anselma Dell’Olio.
Reparto: Federico Fellini, Damien Chazelle, Terry Gilliam, William Friedkin.
Género: Documental.
Duración: 100 minutos.
Fecha de estreno: 15 de enero de 2021.
