Da el pistoletazo de salida el festival esperado por todo sevillano y sevillana cinéfilo/a, el Festival de Cine Europeo de Sevilla. La organización ha apostado por celebrar esta 17º edición presencialmente y cómo no podía ser de otro modo vengo a contaros la reseña del primer día de festival.
Fanny Lye Deliver’d de Thomas Clay
El Festival de Sevilla nos hacía la boca agua por sus redes sociales al informarnos de que proyectarían Fanny Lye Deliver’d en 35 mm, todo una gozada en estos tiempos de digital. Lo que más impacta a primeras de esta película es la perfección que consigue con el formato, con un manejo de la fotografía excelente, efectuando que el espectador se traslade a una Inglaterra llena de barro y con un frío que cala los huesos.
La película nos presenta a una familia tradicional inglesa en el período de la República de Cromwell, una figura controversial en la islas británicas. La familia está bajo el yugo del padre que tiene a su mujer e hijo sometidos a una religiosidad extrema. Una pareja fugitiva irrumpen en la casa causando el descontrol en el hogar lo que desembocará los hechos.
La película se fundamente en un mensaje claro, el libertinaje. Su argumento da vueltas alrededor de la idea de que el padre y cabeza de familia es un devoto que ha perdido el rumbo, y los jóvenes serán el icono de los nuevos valores que este viejo demonio rechaza. Con el transcurso de la película el argumento de esta se llenará de un empoderamiento femenino que se ve derrumbado por un personaje.
A destacar el reparto al completo, ya que Clay nos recuerda que no hace falta contar con un equipo actoral desmedido para formar una película de lo más notable. Incluso podría aparentar ser el elenco de una obra de teatro debido a su tamaño y composición en el plano. Finalmente como bien nos menciona el SEFF en su web, la película recuerda a los Odiosos 8 y su manera de tratar la violencia desmedida, sin complejos.
Charlatán de Agnieszka Holland
Holland se embarca en un nuevo ‘biopic’ después de su excelente Mr. Jones, de la que hablamos en el SEFF del año pasado. De nuevo centrada al lado este del muro de Berlín concretamente en la República checa después de la ocupación nazi. Agnieszka nos habla de una de las figuras olvidadas de la historia, el curandero checo Jan Mikolášek.
Jan Mikolášek fue una personalidad destacable para la población necesitada de aquellos tiempos. Prometía curar, sanar y dotar de medios a las personas necesitadas de mejores soluciones que los hospitales sin recursos que dejó la guerra. El curandero conseguía detectar qué le pasaba a cada paciente a través de su orina. Fue una personalidad atemporal teniendo que ocultar su amor por miedo a la condena penal que existía para los homosexuales.
Holland nos vuelve a traer un ‘biopic’ de categoría excepcional, con la dirección y la fotografía de la que tan bien hablamos en Mr. Jones pero aquí llevada al siguiente nivel. Holland siempre sorprende.
Another Round de Thomas Vinterberg
Another Round uno de los platos fuertes de la programación de este año. Cuenta en el elenco con uno de los actores que ha unido a la crítica y a los espectadores en elogios. Después de llevarse bajo el brazo la Concha de Plata del Festival de San Sebastián, Mads Mikkelsen hará el deleite del público del SEFF.
El film cuenta la historia de un grupo de profesores que dan forma a la teoría de un Filósofo Sueco: mantener una tasa de alcohol en sangre por encima del 0,05%. Con esto intentarán que sus vidas recobren la chispa perdida.
Vinterberg construye un relato espléndido retratando un personaje frío y olvidado, con una dirección que toca su techo en el baile final. Posee unas escenas bastante duras emocionalmente, donde veremos al personaje de Mads Mikkelsen totalmente destruido, impactó de tal modo en la sala que de las risas se pasó al nudo en la garganta.
Esta obra ha sido la que más me ha impresionado a nivel personal. No escatima para mostrar un mensaje claro, el daño que el alcohol está haciendo a la sociedad actual. La película nos muestra el ocio de los jóvenes basado en el alcohol y como los adultos intentan volver a la juventud a través de esto. Estas sensaciones unidas a los problemas morales existentes en la persona pueden hacer que esta se sobrecargue y estalle en un alcoholismo, con el que no se sabe luchar.
Ni con la mayor de las desgracias el alcohol desaparece de nuestro círculo cercano, centrándose el ocio actual alrededor de dicho producto. El mensaje puede ser malinterpretado, pero es una película valiente por criticar o intentar hacer ver lo perjudicial de la bebida en la generación actual. Una de las drogas que mejor se ven pero que ha destruido más familias que cualquier otra. El futuro que nos depara va a ser difícil de predecir, pero lo seguro es que muchos de los problemas se darán por la adicción al alcohol.
